Nunca es tarde

De un tiempo atrás, (años en realidad) vengo  dándome cuenta de un interés real por cultivarnos a nivel intelectual siguiendo una pauta habitual; adquirir bestsellers. Por supuesto no me atrevo a generalizar y además siempre digo que el público es soberano y sabe (o cree saber) lo que quiere o necesita. En una frase; somos libres de seguir comprando reediciones de Los Beatles en lugar de descubrir nuevos grupos musicales, y lo mismo pasa con el mundo del cómic, la literatura etc.  Este blog es para invitaros a un desafío; adquirid una obra de un total desconocid@, de cualquier disciplina cultural...por supuesto podéis (y deberíais) investigar en youtube, si es posible, o en las redes sociales del autor/a para aseguraros que su propuesta responde a vuestras preferencias. Puede ser hasta divertido y creo que tendréis una bonita sensación; la de contribuir a la creación de nuevas obras... ¿Hay algo más maravilloso que la creación de nuevas obras? ¡Claro! las obras maestras quizás me diréis, pero está claro que en su día fueron novedad y alguien apostó por ellas. Hoy el modelo editorial ha cambiado y el autor en muchas ocasiones, es además de autor (valga la redundancia), editor, corrector, financia el proyecto, etc, etc... quizá es demasiado trabajo, y muy poco valorado... 

Nunca es tarde para revertir la situación o como diría Antonio Machado: Hoy es siempre todavía. 

Hay muchísimo talento esperando ser descubierto por ti.

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página de mi cómic "Superando la ficción"  (2014 auto-editado)

Autores: ¿Por qué deberíamos seguir creando?

    Esta es una pregunta que todo autor en el transcurso de una carrera de largo recorrido con algún que otro éxito o no reconocido en absoluto se ha tenido que hacer en algún momento según mi opinión…¿Por qué?, en mi caso es muy simple; debo seguir dibujando por el mismo placer de crear arte puro, intimista, sin adulterar y libre de cualquier concesión a un mercado cambiante, quizá en exceso, y veloz, muy veloz, con mucha oferta, muchísimo talento y tantas y tantas ganas de gustar por parte de los artistas, que corremos el riesgo de dejar de ser nosotros mismos, o al menos nosotros mismos en estado puro.

    La imagen que acompaña este primer post de mi nuevo blog quería que fuera la de un libro que hice en 1995 encuadernado por mí mismo y con papiroflexia propia, vamos, los llamados "libros Pop-Up" porque refleja la filosofía de lo que quiero expresar… ¿y eso?, pues porque estuve dibujándolo, pintándolo, recortándolo y montándolo día y noche sin descansar hasta prácticamente tenerlo terminado… y es que a esto me refiero… no consideraba que estuviera trabajando, creaba algo que me apasionaba y no miraba el reloj, el tiempo era un concepto que no se aplicaba y no tenía ningún poder sobre mí. (Si quieres ver un vídeo con el interior de este libro, pincha el link).
https://www.youtube.com/watch?v=5wt7g3VMPJw

    Entonces no existía internet y por ende tampoco la "necesidad" de compartir tus "logros" con demasiada gente, quizás con tus familiares, amigos… creabas por necesidad interior y no pensabas en contraprestaciones, salarios, monetizaciones, etc, etc… obviamente sería que no nos habíamos emancipado y la necesidad real de dinero para pagar las facturas no nos asediaba, eso es cierto. Hoy en día la situación es muy diferente, y los que vamos por el "cuarto piso" y trabajamos en sectores que nada tienen que ver con el arte o con nuestra pasión, llevamos un modo de vida que nos absorbe, nos envuelve en una marea de información (mucha de ella absolutamente superflua), y nos quita casi todo nuestro tiempo…Con todo:

    ¿Deberíamos seguir creando? Claro!
    ¿Deberíamos hacer concesiones y trabajar para otros dentro de nuestro ámbito artístico de manera remunerada? También! ¿Por qué no?

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